INFORME, CÓNCLAVE CULTURAL 2013

INFORME GENERAL DE LAS ACTIVIDADES REALIZADASEN EL CÓNCLAVE CULTURAL DEL ALTIPLANO, REALIZADO DEL 7 AL 12 DE FEBRERO DE 2013 EN LA CIUDAD DE PUNO-PERÚ

El Cónclave Cultural del Altiplano, es una iniciativa de Ymagen, institución dedicada a la organización de eventos culturales. La idea nació a partir del encuentro que se dio el 2012 entre Amiel Cayo, con actores del Teatro de La Aurora de Francia, quienes motivados en conocer la cultura del altiplano puneño, visitaron la región para investigar sobre cuentos, leyendas y mitos; así mismo, aprender de las danzas que se ejecutan durante la festividad de la Virgen de la Candelaria. De este encuentro el mencionado grupo realizó un montaje teatral, inspirado la cultura altiplánica, basado en las  historias de un pescador y su gato, espectáculo que se viene presentando en diferentes escenarios de Europa.

A raíz de este encuentro, el Cónclave Cultural del Altiplano va tomando forma, y se abre como un espacio, donde investigadores, artistas y estudiantes, tengan la posibilidad de conocer de una manera diferente el desarrollo de la festividad; también conocer a los gestores culturales, entre investigadores y artistas; quienes se nutren de la cultura altiplánica que se expresa en sus creaciones.

Actores del Teatro de la Aurora, dialogando con el artista Moshó.

Diablo, personaje de la danza de la diablada en el espectáculo del teatro de La Aurora.

¿POR QUÉ EL NOMBRE DE CÓNCLAVE?

Cónclave viene del latín “cum clavis" que significa “bajo llave”, este término se utilizan en la iglesia católica, donde los máximos representantes de la iglesia se reúnen con la finalidad de elegir al nuevo Pontífice. Pero, para nosotros, el cónclave significa una reunión, un encuentro donde personas de distintas nacionalidades, podamos compartir y aprender sobre esta manifestación cultural, a través del conocimiento de los maestros y personas entendidas en la fiesta. Por otro lado, los participantes, también tienen la oportunidad de participar de manera activa en el desarrollo de la fiesta: danzando, haciendo música o simplemente observando a las distintas comparsas que participan en la festividad.

EL CÓNCLAVE 2013

A la convocatoria del Cónclave Cultural del Altiplano 2013, asistieron investigadores y estudiantes de diferentes nacionalidades: Italia, Colombia, Chile y Perú. Los maestros que compartieron sus conocimientos fueron: Edwin Loza Huarachi, mascarero y amauta de la artesanía peruana, Aurelio Medina Pacheco, notable artista plástico puneño, uno de los más importantes representantes de la pintura puneña contemporánea y creador del Orsismo; y, Amiel Cayo, actor, artista plástico, promotor cultural, integrante del Grupo Yuyachkani.

Se abordaron temas inherentes a la festividad de la Virgen de la Candelaria por los siguientes maestros y artistas.

TEATRALIDAD DE LAS DANZAS DEL ALTIPLANO, Amiel Cayo, Actor del Grupo Yuyachkani, nacido en Puno, desde niño ha aprendido los diversos bailes del altiplano, participando activamente de la fiesta. Conocimiento que le ha permitido desarrollar dentro de su carrera actoral, una técnica de entrenamiento, a partir del comportamiento corporal que la danza le ha otorgado. Desde 1990 se integra a Yuyachkani, donde aprende y profundiza su aprendizaje actoral, inclusive, tiene un acercamiento a la Antropología Teatral, disciplina planteada por el Director del Odin Teatret y fundador del ISTA Eugenio Barba, quien plantea el estudio del comportamiento del ser humano en una situación de representación; con estos principios es que Amiel Cayo, aborda su investigación sobre el comportamiento del cuerpo en las danzas del altiplano, para encontrar una manera de presencia escénica. El encuentro con este artista culminó con una breve demostración práctica de esta técnica.

Amiel Cayo

Orígenes ancestrales de veneración a la Virgen de La Candelaria y la máscara del Ancheanchu, el maestro Edwin Loza Huarachi es un gran conocedor de las manifestaciones artísticas populares del altiplano puneño, docente de profesión y artista de convicción, aprendió a fabricar desde joven las máscaras para la danza de la diablada y otras para la fiesta, sin embargo él no se limitó solo a construir la máscara, sino también ha investigado sobre su verdadero origen, su evolución y persistencia en el tiempo. Según el maestro Loza Huarachi, el personaje tiene su origen en los rituales que los mineros de antaño realizaban a la deidad del Ancheanchu, dueño y protector de los minerales, dice que este estaba trajeado con láminas metálicas, el cual, al caminar producía un sonido onomatopéyico –Chann, chann, chann–, del cual se deriva su nombre. Originalmente la máscara que utilizaban para representarlo era el rostro de un venado, luego fue suplantado por otro tipo de materiales; y, ya en época de la colonia, se empleó la masa de yeso con algún tipo de engrudo que aglutinaba el material. Tanto en el uso de materiales y la forma, la máscara fue evolucionando, hasta convertirse en la diversidad de máscaras que hoy encontramos para representar la danza de la diablada.

Por otro lado, el maestro explica que la veneración a la Virgen no fue impuesta por los españoles como en otros casos; los españoles trajeron a San Carlo Borromeo y otro santo, como era de costumbre en cada ciudad que fundaban, imponían una imagen católica protectora; sin embargo, la imagen de la virgen de la Candelaria, lo impuso el pueblo. En un principio era venerada por los campesinos, quienes tenían que pagar fuertes impuestos para ingresar a la ciudad y ofrecer su música, sus bailes a la Virgen. Luego, el Instituto Americano de Arte de Puno, convoca al primer concurso de danzas, y ellos se encargan de tramitar los permisos respectivos para que las danzas de las comunidades aledañas a Puno, puedan ingresar a Puno; y a partir de entonces se hace tradicional el concurso en homenaje a la Mamita Candelaria, hoy convertida en la Patrona de Puno, dando origen a la manifestación cultural más grande de esta parte del país.

El maestro Edwin Loza explicando los orígenes de la máscara del diablo

Los participantes junto al mestro Edwin Loza.

 El Orsismo, En la historia del arte y la humanidad del siglo XX, es muy conocido una nueva corriente de pensamiento, denominado Vanguardismo, el cual es seguido por diversos artistas, sobretodo en Europa; de este movimiento se desprenden diversos “Ismos”, como el Impresionismo, cubismo, surrealismo, futurismo, dadaísmo, expresionismo, entre otros ‘ismos’ mundialmente conocidos.

Aurelio Medina Pacheco, más conocido como ‘Moshó Mahesh’, es un reconocido y galardonado artista puneño, profundo investigador de la iconografía de las culturas ancestrales. Este artista ha creado para el Perú el mundo un nuevo ‘ismo’ para la cultura universal que él lo denomina “ORSISMO” o arte de los dioses. En su exposición del Cónclave, Mashó Mahesh ha planteado los principios en los se basa su arte, que nace a partir de observar la Madre Naturaleza, encontrando en ella muestras de todas las razas del mundo que se encuentran regados en la región altiplánica; según el artista este es un arte realizado pos seres supremos. Él ha realizado una detallada catalogación de los lugares, interpretándolo con el arte de la pintura y develando las figuras de seres humanos, reyes, animales, diosas sacerdotisas y animales sobrenaturales. Es pues una muestra de la genialidad de este artista.

Moshó explica sus principios de trabajo

Moshó rodeado de los participantes

Acuarela del artista Moshó

VISITA A LA CIUDAD DE JULI.

Gracias al apoyo de la Dirección Regional de Cultura de Puno, la delegación participante al cónclave cultural pudo visitar la ciudad de Juli, al sur de la ciudad de Puno. Esta ciudad pequeña es conocida como la Pequeña Roma de América o La Roma Aimara, debido a la existencia de cuatro iglesias coloniales, testigos pétreos de la importancia que tuvo esta ciudad en época de la colonia, desde donde se inició la evangelización de toda la región Aimara, inclusive llegando a países como Bolivia y Argentina. Dos de estas iglesias están acondicionadas como museos de arte colonial; tal vez, muchas personas no conocen de que en esta ciudad se instaló el maestro pintor religioso Bernardo Bitti, quien es el padre de las distintas escuelas de arte de la pintura colonial, de sus talleres aprendieron otros pintores indígenas representativos de las escuelas cusqueñas, quiteñas, entre otros. Juli, así se convierte en importante depositario de grandes obras artísticas pintadas al óleo, donde el visitante puede admirar, sin necesidad de viajar a grandes museos del mundo.

Portal de la Iglesia de Santa Bárbara

Arco de ingreso

Panorámico de la ciudad de Juli

Interior de la iglesia de Santa Bárbara

PARTICIPACIÓN EN LAS COMPARSAS.

Uno de los objetivos del cónclave, es que sus participantes puedan aprender las danzas directamente participando de las comparsas que participan en la festividad. El conjunto Zampoñistas del Altiplano y la Asociación APAFIT, acogieron a algunos participantes del cónclave, participando de la fiesta en todas sus actividades, a la vez compartiendo con la gente, intercambiando experiencias de vida; es una manera más de aprender una manifestación artística como la danza. Los participantes oportunamente se involucraron con cada comparsa, desde los ensayos previos, luego participando en el concurso regional, parada de veneración y demás actividades propias de cada comparsa.

Mónica Bueno, en desfile por las calles de Puno

Ana Gladys Arce, danzando en una comparsa de la Diablada

Mónica Bueno, Ana Gladys Arce y Francisca López

Ensayos con la comparsa de Zampoñistas del Altiplano

Participación en la tradicional fiesta de albas

OPINIÓN DE LOS PARTICIPANTES

Christian Pino Vergara

Director teatral – músico del grupo Nina Chiara

Chile

Al enterarme del cónclave que se realizaría en Puno-Perú, en el mes de febrero del 2013, tuve la sensación de que habían personas que estaban haciendo algo grande y no tan sólo a nivel nacional si no que a nivel internacional.

Instancias como estás, donde se tiene la oportunidad de tener clases magistrales con artistas de alto nivel y un desarrollo totalmente profesional, son dignos de ser apoyados y ojalá este primer encuentro haya sido el inicio de un gran encuentro anual, que cada vez vaya sumando más y más clases con importantes maestros.

Las visitas a los lugares con historia cercanos a Puno, también tienen una gran importancia, ya que así se logra entender el contexto total de toda la zona donde se celebra la festividad de la virgen de la Candelaria.

La fiesta en honor a la virgen de la Candelaria es un evento mágico y gigante en cuanto a devoción, entrega, máscaras, danza, música, etc. Es una de las festividades más grandes a nivel latinoamericano, que debe seguir manteniéndose en el tiempo, pero siento que se debe tener especial cuidado en proteger las tradiciones antiguas del lugar, las danzas autóctonas y traspasar esta información a las generaciones venideras.

El encuentro con la gente de Puno fue maravilloso. Gracias al cónclave tuve la oportunidad de compartir con personas de diferentes países, así también pudimos hablar todos de nuestras tradiciones, comentando lo que veíamos en esta festividad.

La cultura de Puno es rica en tradiciones y debe ser protegida como una joya.

Los encuentros con los maestros del cónclave, generaron una emoción especial en mí. Las clases del mascarero Edwin Loza, por el especial interés que tengo por el estudio de las máscaras; y, la clase magistral de las danzas de Puno realizado por Amiel Cayo, que sinceramente es un viaje a las profundidades de la tradición.

Espero sinceramente que este encuentro crezca año a año y que se reconozca, como un evento importante para el desarrollo de la cultura a nivel mundial.

¡Larga vida para el cónclave!

Arianna Ravanetti

Estudiante de la Università degli Studi di Parma

Italia

En mi opinión la forma de organización fue buena, en la distribución del tiempo y los encuentros con los maestros. Amiel y Ana Gladys, fueron dos personas clave, tanto como referencia organizativa para nosotros; y, como ejemplo concreto sobre la valorización del patrimonio artístico tradicional.

Mi tesis se ocupa de ‘la valorización y preservación del patrimonio inmaterial, focalizado en el Perú andino, con particular interés en la danza de las tijeras y la festividad de la virgen de La Candelaria’.

Eso es, porqué todo que es considerad hoy como patrimonio inmaterial, antes fue simplemente folklore, de menor importancia con respecto a objetos tangibles, como monumentos y arte pictórico.

Las políticas nacionales no cuidan adecuadamente este patrimonio, no tiene acciones prácticas para su preservación, solamente se cuida a través de la divulgación para hacerla conocer en el exterior. Eso, creo que no preserva el ánimo de una tradición, por el contrario, va a cambiar sus características propias. Por eso el Conclave, es importante, porqué hizo un programa de conocimiento activo y directo sobre la fiesta de La Candelaria; y, a través de este conocimiento (orígenes, desarrollo, danzas) lleva a una valorización meditada.

Para mi tesis, este método de conocimiento directo es fundamental, porqué creo que es en esta dirección, que las políticas nacionales peruanas deben seguir para hacer una correcta preservación de sus tradiciones inmateriales.

Mis impresiones iniciales fueron de confusión, por la variedad de danzas y música. No comprendí la relación entre los danzantes y la celebración religiosa, me pareció demasiado el culto por la Virgen, no comprendí porqué hay una veneración por una imagen religiosa importada y no por las deidades andinas propias del Altiplano.

A través del Conclave mis posibilidades de interacción con la gente aumentaron. Si me hubiera encontrado sola, no hubiera encontrado estas posibilidades. Me encantó la sabiduría de Edwin Loza y su cordialidad. Acá en Italia no tenemos una cultura oral, todo es escrito y archivado, no hay dialogo si no con los libros.

Francisca López Reyes

Actriz y bailarina del Grupo Nina Chiara

Chile

Acerca del conclave realizado en la localidad de Puno, Perú, por Amiel Cayo y Ana Gladys Arce durante la festividad de la virgen de La Candelaria, puedo considerar muchos aspectos positivos sobre las diversas actividades que se nos presentaron en la invitación para participar en este importante evento, que sin duda deja grandes, bellos e inolvidables aprendizajes.

Al recibir la información de este encuentro, me interesó inmediatamente, ya que está dentro de mis intereses artísticos teatrales y de investigación acerca del mundo y la cosmovisión andina, el acercarme más aun a un estudio riguroso para tener importantes resultados, con personas, que en este caso, ofrecieron poniendo a disposición sus herramientas y conocimientos, como es el caso de los destacados maestros del mundo del arte, la plástica y la danza que participaron como agentes activos de este evento artístico. 

Anteriormente no tuve la oportunidad de participar en una fiesta como el de la Virgen de La Candelaria en Puno; sin embargo si asistí a otras fiestas similares en Perú y Bolivia; y, puedo decir que fue una experiencia, que no será fácil olvidar, debido a la devoción de las personas y las claras respuestas que nos dieron nuestros anfitriones al tratar de acercarnos a vivir esta experiencia. Además de los lugares físicos, a los cuales pudimos asistir cerca de la localidad de Puno, sus historias, su gente y a veces la forma distinta de vivir en sociedad.

Espero poder vivir nuevamente esta experiencia y poder trasmitir la invitación para que otros tengan la oportunidad de ser protagonistas de este viaje, que no solo deja recuerdos marcados, sino, un amplio estudio, que aborda muchas temáticas de aprendizaje social, artístico, antropológico, entre otros temas.

Eduardo Salazar

Estudiante

Chile

El Cónclave Cultural del Altiplano, fue una instancia maravillosa de aprendizaje y discusión, acerca de las expresiones culturales ligadas a las fiestas religiosas andinas, particularmente, sobre las danzas que surgieron sobre las aguas del lago Titicaca en Puno. Este aprendizaje guiado por grandes cultores del arte, con los cuales compartimos de manera cercana y cordial, a fin de que cada duda sea resuelta de la manera más clara y concisa; abriendo, además, espacio para la discusión, exposición de ideas y experiencias de cada uno de los participantes, sobre los temas en cuestión.

Todo el evento se llevó de la manera más práctica posible, cuyo resultado fue la mejor forma de comprender y aprender las expresiones artísticas ligadas a la cosmovisión andina. Así, se concertaron visitas a lugares de interés (pueblos, iglesias, etc.), se efectuaron presentaciones en vivo y fue posible visitar un taller de máscaras del altiplano, donde el Profesor Edwin Loza, amauta de la artesanía peruana 2010, dio una cátedra magistral sobre su oficio, con máscaras pertenecientes a su manufactura y otras facilitadas por el museo del Instituto Americano de Arte de Puno. Cabe señalar que la participación de Amiel Cayo, actor de la compañía Yuyachkani, fue vital en el desarrollo del cónclave, ya que traía consigo toda la experiencia de las danzas que bailó desde niño y que ahora, como cultor e investigador, supo entregar de manera humilde y certera toda su reflexión y conocimiento.

Espero que este tipo de eventos siga realizándose, puesto que, para mí, como chileno, hermano y perteneciente a la cultura andina, es clave entender y poder sentirme participe de esta cultura tan hermosa y milenaria, generando también espacios de discusión y  camaradería en torno al arte.

MÓNICA PATRICIA BUENO

Actriz y estudiante de la Universidad Nacional de Colombia

Colombia

El Cónclave Cultural del Altiplano me ayudó a observar la diversidad de danzas tradicionales que existen en la región de puno, los cuales datan desde la época prehispánica y colonial, que hasta la actualidad se mantienen. Pude comprender la noción y el significado de la palabra ‘Cultura Andina’, que tanto se utiliza en Perú, Ecuador y Colombia.

La idea del cónclave me parece novedosa, fue un espacio, que logró integrar a personas con diversos saberes acerca de la tradición andina y difundir dichos saberes para el ámbito académico a nivel nacional e internacional. Puno fue un espacio de gran belleza ambiental, histórica, social y espiritual; un punto de partida para conocer el mundo andino.

Para mí, la fiesta en honor a la Virgen de La Candelaria, fue bastante enriquecedora, porque amplió mi pensamiento sobre las diversas culturas latinoamericanas, ver sus estéticas, religión, pensamientos míticos, mágicos; asimismo, pude ver ejemplos contundentes sobre el mestizaje entre saberes indígenas, españolas y afroamericanas.

LISTA DE PARTICIPANTES QUE ASISTIERON AL CÓNCLAVE CULTURAL DEL ALTIPLANO 2013

 01.- Mónica Bueno (Colombia)

02.- Arianna Ravanetti (Italia)

03.- Guido Medici (Italia)

04.- Lili Blas (Lima-Perú)

05.- Christian Pino (Chile)

06.- Vicente Pino (Chile)

07.- Francisca López (Chile)

08.- Emilia Mayer (Chile)

09.- Eduardo Salazar (Chile)

10.- Fabián Riquelme (Chile)

11.- Niltón Melgar (Arequipa-Perú)

AGRADECIMIENTOS:

La organización del Cónclave Cultural del Altiplano, edición 2013, agradece el apoyo de las siguientes entidades, que brindaron su apoyo a la realización y éxito del evento.

Dirección Regional de Cultura de Puno, en la persona de su director Arq. Gary Mariscal Herrera. 

 Al alcalde de la Municipalidad Distrital de Santa Lucía; Sr. Juan Gervasio Vilca Vilca.