¿Qué poder tiene la
danza, que la gente que baila en la fiesta sana sus dolencias?, este poder se alude
a la sagrada imagen de la virgen milagrosa; pero en realidad, es el poder de la
danza el que convoca a miles de personas, creando un halo de energía, capaz de
reparar dolencias físicas. Este baile frenético al ritmo de los instrumentos de
viento, se hace de una manera no cotidiana y esta manera de comportarse,
produce la energía que envuelve a todos, tanto danzantes como espectadores. Ese
es el verdadero milagro de la fiesta en honor a la virgen de La Candelaria en
Puno.
El Cónclave
Cultural del Altiplano, emerge dentro de esta vorágine de danzas, máscaras,
música y energía, como un espacio pedagógico para entender y aprender de este
movimiento social y que está ligado estrechamente a las artes escénicas. Cuando
una persona danza está representando, cuando un actor está representando, está
danzando; es un ir y venir de ambas fuentes que al final es lo mismo.
Es un evento
relativamente joven como propuesta, pero cada vez se afianza como un referente
para todas aquellas personas y artistas que han vivido la experiencia en las
ediciones anteriores. Esta vez afirmamos su importancia para el desarrollo de
las artes escénicas, reuniendo a grandes maestros, que nos compartirán sus
conocimientos, a través de sesiones pedagógicas, únicas, dentro de este marco
original de la fiesta de La Candelaria.
El Cónclave
Cultural del Altiplano, convoca y reúne personas de todas las nacionalidades
entre actores, directores de teatro, dramaturgos,
escritores, estudiantes, bailarines, investigadores sociales, entre otros
profesionales, quienes se darán cita el 2015 en Puno-Perú.
Ymagen, como grupo
anfitrión viene preparando el terreno fértil para sembrar la semilla del
conocimiento, con la bendición de los dioses tutelares, en esta tierra donde
conviven armoniosamente quechuas, aimaras y españoles, respetando la cultura
ancestral que se muestra viva en la fiesta.
¿QUÉ ES EL CÓNCLAVE?
El Cónclave Cultural del Altiplano, es un
evento pedagógico que convoca a reconocidos maestros, investigadores, actores
de teatro, bailarines y artistas afines; con el propósito de intercambiar
conocimientos sobre el desarrollo de las artes escénicas en nuestro continente,
dentro del marco que ofrece la festividad en homenaje a la Virgen de La
Candelaria en Puno-Perú.El Cónclave Cultural del Altiplano nace hace
tres años, de un encuentro realizado entre actores del grupo de teatro La Compagnie l'Aurore de Francia y Amiel
Cayo en la festividad de La Candelaria del 2011, quienes realizaron una
investigación sobre las tradiciones orales y festivas del altiplano puneño.
Inicialmente tuvo la finalidad de reunir a los principales maestros y gestores
del arte y la cultura en el departamento de Puno, y a través de ellos conocer
los secretos más profundos que se encuentran detrás de la festividad. También,
a través del evento, buscamos que las personas que asisten al Cónclave Cultural
del Altiplano participen de manera activa en la fiesta, involucrándose en todos
los aspectos que implica la festividad.Posteriormente en los siguientes años,
ampliamos la cobertura de los participantes, debido a que la festividad de La
Candelaria, atrae a todo tipo de personas ávidas de conocer esta tradición y su
manifestación artística a través de: la danza, las máscaras, la música y el
teatro.
Cada año se plantea diferentes temas para
investigar, relacionados a la fiesta y las artes escénicas. Este 2014 tuvimos
la participación del maestro de la Universidad de Viena-Austria Markus
Kupferblum, especialista en la Commedia
dell’arte y máscaras balinesas, con quien se ha trabajado el tema de La
máscara teatral y festiva.
La edición del 2015 estará dedicada al tema de
la “dramaturgia y el texto escrito”, con la participación de Arístides Vargas,
uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes de Latinoamérica, quien
compartirá su vasta experiencia al lado de otros escritores, tanto nacionales
como extranjeros.
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| Participantes del Primer Cónclave Cultural del Altiplano 2013, con el maestro Edwin Loza. |
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| Participantes del segundo Cónclave Cultural del Altiplano 2014 y el maestro Markus Kupferblum. |
FICHA TÉCNICA
Fecha : Del 01 al 10 de febrero del 2015.
Lugar : Ciudad
de Puno
País : Perú
Participan : Artistas,
maestros e investigadores de las artes escénicas.
Organiza : Ymagen
OBJETIVOS
- Fomentar el desarrollo de las artes escénicas en general, tomando como base el conocimiento de los maestros invitados, tanto extranjeros como nacionales.
- Tomar como inspiración el movimiento cultural que se desarrolla a partir de la fiesta en homenaje a la Virgen de La Candelaria, para alimentar y enriquecer los saberes de las artes escénicas.
- Convocar a artistas e investigadores, para promover el estudio de la fiesta en honor a la virgen de La Candelaria, como un movimiento social, cultural y religioso; los cuales, pueden ser incluidos en tesis de investigación de muchas especialidades académicas.
- Establecer el evento, como una actividad importante dentro del calendario de la fiesta, ofreciendo tanto a los visitantes como a la población de Puno en general, un espacio de intercambio cultural, donde los asistentes al Cónclave Cultural conozcan la fiesta desde otra perspectiva.
PÚBLICO OBJETIVO
Al Cónclave Cultural del Altiplano podrán asistir artistas, actores de teatro, bailarines profesionales, músicos, investigadores, dramaturgos, directores entre otras personas de cualquier nacionalidad, interesados en conocer y aprender las diversas técnicas desarrolladas por los maestros invitados.
LA FIESTA DE LA VIRGEN DE LA CANDELARIA
La fiesta en homenaje de la Virgen de La Candelaria en, Puno es una de las más grandes celebraciones de esta parte del continente. Similares festividades encontraremos en el vecino país de Bolivia y en el norte de Chile; sin embargo, debido a la numerosa participación de los pobladores de toda la región de Puno, esta festividad tiene características singulares que la diferencian de las fiestas ya mencionadas. Así, es de gran importancia resaltar la participación de las comparsas de danzantes provenientes de las diferentes comunidades campesinas, quienes se concentran en la ciudad de manera excepcional para esta ocasión, muchas de estas danzas son de carácter ancestral, cuyo origen se pierde en la historia de la región. Por otro lado, también se da la fiesta mestiza propia de los barrios de la ciudad, que presentan danzas de una singular evolución, pero siempre afirmando su identidad. La mayoría de las danzas tienen un carácter ritual y, a su vez, son un derroche de teatralidad; sin contar, con la rica variedad de sonidos musicales de los diversos instrumentos musicales que se ejecutan para las danzas. Otra característica de la fiesta es la utilización de diferentes tipos y modelos de máscaras, lo cual le brinda y exige al danzante un comportamiento escénico extra cotidiano, llevando al máximo su expresión corporal.
El origen de esta festividad se remonta a la
época de la Colonia, pero ancestralmente se le vincula con los rituales a la
Pachamama de la religiosidad andina, donde los habitantes del Altiplano
recogían los primeros frutos de la tierra; y, justamente, en esa época del año,
la naturaleza se manifiesta en una explosión de colores, donde la gente se
anima a retribuir la generosidad de la Pachamama
(Madre Naturaleza) danzando.
Los conquistadores trajeron la festividad
desde la lejana España, y encontró en Puno un terreno propicio para mezclarse
con la cultura existente; de esa mezcla, nacieron las múltiples danzas que
hasta el día de hoy se presentan en esta fiesta.
1. SEMINARIO TALLER DE DRAMATURGIA: DEL TEXTO ESCRITO A LA ACCIÓN ESCÉNICA.
Dirigido por el maestro y dramaturgo: Arístides Vargas.
La Dramaturgia, aspecto esencial en el campo de las artes escénicas, que se sustenta de diferentes maneras, como: un libreto, un guion, una partitura escénica, Etc. El cual primeramente se esboza y plantea de manera escrita en un papel, para luego, ser realizado y representado en el espacio escénico. Esto requiere de una disciplina y técnicas que nos lleven a un resultado óptimo al momento de desarrollar un espectáculo.
Casi siempre, se carece de obras escritas para trabajar un montaje y se recurre a la llamada “creación colectiva”, donde actor y director van tejiendo la historia del drama; sin embargo, a veces no siempre se logra un resultado óptimo y se recurre a la experiencia de dramaturgo que pueda sistematizar el material experimentado por el elenco.
Dramaturgia significa tejer el drama. Es la manera de como conducir la mirada del espectador a través de diálogos, sensaciones, sonidos, luz y color, elementos principales de la escritura escénica; pero dentro de esto, el ingrediente principal es la historia que se narra o plantea al espectador; y, este, está contenido dentro del texto escrito, a partir del cual, se irán sumando los otros elementos.
El experimentado dramaturgo Arístides Vargas, compartirá sus diferentes secretos y técnicas para escribir un texto dramático, ya sea en cualquiera de los géneros: drama o comedia; esto dependiendo del interés y creatividad de cada participante. Posteriormente hará un acercamiento a partir de este texto escrito a la representación o el montaje escénico, en lo que el autor llama “pre-puestas en escena.”
2. TALLER DE MÁSCARAS PUNEÑAS
ACTIVIDADES
1. SEMINARIO TALLER DE DRAMATURGIA: DEL TEXTO ESCRITO A LA ACCIÓN ESCÉNICA.
Dirigido por el maestro y dramaturgo: Arístides Vargas.
La Dramaturgia, aspecto esencial en el campo de las artes escénicas, que se sustenta de diferentes maneras, como: un libreto, un guion, una partitura escénica, Etc. El cual primeramente se esboza y plantea de manera escrita en un papel, para luego, ser realizado y representado en el espacio escénico. Esto requiere de una disciplina y técnicas que nos lleven a un resultado óptimo al momento de desarrollar un espectáculo.
Casi siempre, se carece de obras escritas para trabajar un montaje y se recurre a la llamada “creación colectiva”, donde actor y director van tejiendo la historia del drama; sin embargo, a veces no siempre se logra un resultado óptimo y se recurre a la experiencia de dramaturgo que pueda sistematizar el material experimentado por el elenco.
Dramaturgia significa tejer el drama. Es la manera de como conducir la mirada del espectador a través de diálogos, sensaciones, sonidos, luz y color, elementos principales de la escritura escénica; pero dentro de esto, el ingrediente principal es la historia que se narra o plantea al espectador; y, este, está contenido dentro del texto escrito, a partir del cual, se irán sumando los otros elementos.
El experimentado dramaturgo Arístides Vargas, compartirá sus diferentes secretos y técnicas para escribir un texto dramático, ya sea en cualquiera de los géneros: drama o comedia; esto dependiendo del interés y creatividad de cada participante. Posteriormente hará un acercamiento a partir de este texto escrito a la representación o el montaje escénico, en lo que el autor llama “pre-puestas en escena.”
Sin duda,
será una experiencia extraordinaria acercarse a los secretos de uno de los más
grandes y geniales dramaturgos contemporáneos latinoamericanos.
Dirigido por el maestro: Edwin Loza Huarachi.
La máscara
puneña tiene peculiares características, tanto en su técnica como en el diseño
de sus personajes, los cuales se emplean en las diferentes comparsas que participan
en la fiesta; uno de los conocedores de estas técnicas, es el maestro Edwin
Loza Huarachi, quien conserva la antigua tradición y las técnicas de elaborar dichas
máscaras para la fiesta, que actualmente, se encuentra en extinción, por el
empleo de otros materiales que han cambiado su verdadero significado. Es de
nuestro interés, rescatar este arte de hacer las máscaras, para su preservación
y difusión.
3. TALLER: TEATRALIDAD DE LAS DANZAS
PUNEÑAS
Dirigido por el maestro: Amiel Cayo
Las innumerables danzas que existen en la región del Altiplano puneño, en su mayoría contienen un fuerte acento de teatralidad. Desde el punto de vista de la Antropología Teatral, el danzante al comportarse de una manera extracotidiana está en situación de representación. Y, eso es lo que hacen los danzantes durante la fiesta; aún sin proponérselo, su comportamiento no cotidiano al danzar, les plantea una situación que parecieran narrarnos alguna historia escondida.
Las innumerables danzas que existen en la región del Altiplano puneño, en su mayoría contienen un fuerte acento de teatralidad. Desde el punto de vista de la Antropología Teatral, el danzante al comportarse de una manera extracotidiana está en situación de representación. Y, eso es lo que hacen los danzantes durante la fiesta; aún sin proponérselo, su comportamiento no cotidiano al danzar, les plantea una situación que parecieran narrarnos alguna historia escondida.
Amiel Cayo, actor y artista
plástico con más de 25 años de experiencia, ha investigado e incorporado en su
trabajo actoral, la teatralidad de estas danzas, logrando una manera de
encontrar una presencia del actor en el escenario. En el taller, Amiel Cayo
compartirá esta basta experiencia de singular importancia para los actores y
danzarines, y este trabajo es una fuente importante para el trabajo actoral.
4. MESA REDONDA DE DRAMATURGIA
A parte del dramaturgo Arístides Vargas, se está convocando a diferentes dramaturgos nacionales y extranjeros, como es el caso del dramaturgo colombiano Carlos Parada del grupo Teatrova, con el propósito de estudiar aspectos importantes sobre el tema de la dramaturgia, tendencias y técnicas de narrativa en la escritura teatral. Esta mesa redonda estará acompañada por destacados intelectuales, escritores y poetas regionales, quienes se mantienen vigentes y activos en los círculos literarios; ellos, desde su óptica aportarán en cuanto a la escritura como disciplina se refiere.
Esta actividad estará dirigida a estudiantes, investigadores, actores
entre otros interesados en el tema de la dramaturgia, para lo cual solicitaremos
el respaldo de la Facultad de Lengua y Literatura de la Universidad Nacional
del Altiplano de Puno.
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| El dramaturgo colombiano Carlos Parada |
5. FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE ALTURA DE PUNO-FITAP
Aprovechando
la presencia de los importantes maestros del teatro latinoamericano, el
Cónclave Cultural del Altiplano, presentará dentro del marco festivo este
primer encuentro internacional de teatro en Puno y será una oportunidad de
colocar a Puno dentro del circuito internacional de festivales teatrales. El
cual esperamos lograr un reconocimiento por la calidad de trabajo de los grupos
participantes, entre ellos Malayerba de Ecuador, Tetrova de Colombia y la
agrupación Ymagen de Perú, anfitriones del evento.
6. PARTICIPACIÓN ACTIVA EN LA FIESTA
Cada participante al Cónclave Cultural del Altiplano 2015, tendrá la oportunidad de acercarse a una comparsa de danza, con la cual podrá a participar de una manera activa en la fiesta; conociendo de cerca la organización interna de una comparsa, aparte de aprender de ella y compartir con la gente lazos de amistad.
